国际一流湾区需要一流的国际文化中心，纽约大湾区20世纪40年代已经开始赢得国际文化首府的声誉，旧金山大湾区成为全球最重要的创新创业文化中心，东京大湾区依托工匠精神成为工业文化创新中心。经过了新一轮技术革命的洗礼，粤港澳大湾区是否能成为国际文化艺术中心？在粤港澳大湾区11城中，谁最能代言湾区文化，成为艺术先锋城市？ 

全球最负盛名的两大艺术中心是巴黎和纽约，100年前巴黎凭借其古典主义艺术奠定了艺术文化之都的地位，至今卢浮宫、香榭丽舍大街仍代表着巴黎的气质，文化艺术对巴黎的影响已经融入骨血。到了上世纪的30年代，伴随着现代主义艺术的发展，纽约取代巴黎成为新的艺术中心，纽约现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、SOHO区等大批艺术场所出现。直至今日，仍然有大量的艺术家聚集在巴黎和纽约，艺术与创意已经写进了这两座城市的基因。

要达到全球文化艺术中心，艺术产业对经济的高贡献是基本要求，艺术对人、对城市文化、对城市形象等深层次内容的影响更为重要。因此，成为文化艺术中心需要经过漫长的人为培育和自然发展阶段。 

强大的经济基础是文化艺术产业发展的核心力量。强大的经济能力是城市艺术化改造、艺术场所的营造、艺术人才引进、艺术交流等一系列支撑文化艺术产业发展的举措的基础。而在艺术产业的投入又将反馈到经济收益上，这是一个良性循环，而经济是一切活动的基础。

文化是创造来的，不是继承来的，艺术的发展史证明，文化艺术的发展和经济的发展一样，以科学技术为基础。这也是艺术文化中心往往也是当时的技术中心的原因，因此，必须以发展的眼光看待未来的艺术中心，科技与文化艺术结合而产生的火花在强大的经济推动力下成为绚烂的烟火。

因此，即便古代的书法、画作、工艺品等艺术品有很高的收藏价值和拍卖价值，但并不代表书法画作还将是未来艺术的主要形态，科技会改变艺术展示的形式、拓展艺术传播的受众，甚至改变艺术形态。

人类艺术进程与技术发展

巴黎成为艺术中心离不开拿破仑三世对整个巴黎城的大胆改造，让巴黎城经历了一次重生。修建高密度的街道带动了交通的便利，交通的便利又促进人们出行、娱乐，于是随之而来的改造对象便是各种生活娱乐设施，街边商铺林立，咖啡厅、私人画廊、官方沙龙等越来越多，整个城市的设施设备越加完善，吸引各地的艺术家前往巴黎。 

纽约作为艺术中心的崛起，离不开大量世界级艺术博物馆、大量的画廊、古董店、艺术品交易市场、艺术院校的出现。此外，纽约每年还举办许多有世界影响的艺术展以及各类学术讨论会和演讲会。

营造城市艺术氛围需要艺术化地城市改造、形成丰富多样的艺术发展载体、引入活跃的艺术交易市场等系列措施，这些是可以通过人为的培育而形成气候的，政府力量及强大的经济支撑在此时彰显价值。

人工雕刻下的艺术城市开始有能力凭借城市魅力聚集艺术人才和艺术家，艺术中心也将进入自然发展阶段。专业人才的聚集更容易产生灵魂的碰撞，出现好的作品，从而吸引更多人才、资本、市场进入，焕发更强大的文化和经济活力。不论是巴黎还是纽约，都是通过早期艺术家的聚集，形成不可忽视的区域性文化氛围，从而带动艺术品交易市场、画廊、古董店、艺术品会展等经济形式的聚集，进一步助推艺术文化中心的发展。

庞大的经济总量是大湾区艺术发展的基础。《粤港澳大湾区规划纲要》提出建设全球有重要影响力的国际文化交往中心，大湾区以不到全国1%的土地面积、5%的人口创造了全国约12%的GDP，经济总量足以比肩世界三大湾区。大湾区的经济实力足以为大湾区艺术文化的发展提供肥沃的土壤，推动艺术馆、博物馆等艺术场所的营造。

大湾区具有强大的艺术品消费力和发展艺术品交易潜力。人们对文化艺术的消费是在解决温饱前提后的消费，人均6000美元的产值下，文化艺术消费就应该进入快速发展期。2018年大湾区珠三角9城人均GDP达11.77万元，大湾区有强大的潜在购买力，湾区内生的艺术品消费市场足够强大，更不用说全国的艺术品消费需求。

2018大湾区九城人均GDP

香港一直都是世界上最重要的艺术品交易中心之一，深圳跟进香港，已经有足够的条件成为国内最重要的艺术品交易中心之一，但专业画廊，专业艺术品拍卖公司，和艺术会展不足，使这一强大的购买力没有激发出来。 

目前粤港澳大湾区的经济形态基础，可以迅速成为艺术品交易中心，在艺术品交易中心带动下，迅速发展成为艺术品创作中心。粤港澳大湾区未来将吸引大量高端画廊、主流拍卖公司、高端艺术会展，依托市场拉动创作。

大湾区的科创力量将引领文化艺术革新。科创力量是粤港澳大湾区发展的核心动力，依托“广深港澳”四城形成的科创走廊，将汇聚大量的科技龙头企业、创新企业、科研机构和科技人才，创新是大湾区的城市基因。因此，大湾区的文化艺术发展也将融入科技动力和创新精神。

大量的网络技术、3D技术、移动技术、虚拟技术等已经全面进入文创领域。越来越多的科技进入到文化产业行列之中，将为文化创意产业的发展带来更加广阔的前景。以互联网技术、人工智能为核心的技术革命，将引领文化艺术回归大众、回归艺术品观赏价值。处于科创前沿的“广州、深圳、香港、澳门”也将是大湾区文化艺术发展和创新的主要阵地。

小结：粤港澳大湾区具备打造国际艺术文化中心的经济实力，也拥有庞大的艺术品消费力支撑艺术品交易市场，同时，湾区的科创能力将引领新技术革命下的文化艺术创新。同时，广州、深圳、香港具备大湾区打造国际艺术中心先锋的潜力，但花落谁家仍需进一步分析。 

从艺术载体上，博物馆将成为社区型文化艺术体验中心，成为城市基础艺术配套。广州、深圳、香港都提出新建博物馆和艺术区：

• 广州提出到2020年实现每8万人拥有一座图书馆，博物馆、纪念馆、美术馆等一共达到100座以上。

• 深圳提出到2035年，全市博物馆总数达到150座左右，每个区拥有1座以上功能健全的博物馆；形成南山、福田两大博物馆核心集聚区，成为国内领先、具有一定国际知名度的博物馆强市。

• 香港以西九文化区为主题，将拥有博物馆、剧院、音乐厅、展馆等3万平方公里的艺术教育空间。

从艺术品市场上，大湾区艺术品交易市场正蓬勃发展。香港是全球第二大艺术品交易市场，交易规模在大湾区独占鳌头，2018年香港巴塞尔艺术节最高成交价达到了3500万美元；广州、深圳也凭借艺术博览会推动艺术品交易，2018年广州文交会各节展直接成交22亿元，一批重大项目达成意向签约126亿元；2017年第十三届深圳文博会零售和拍卖成交额达176.5亿元。广州南沙依托南沙保税港区，与香港出版集团合作，将南沙发展为“大湾区文化艺术品保税展示及交易基地”，推动跨境艺术品的集聚、交流和交易。

从艺术传播上，大型艺术活动成为推动大湾区文化交流的重要载体。自大湾区成立以来，举办了一系列文化交流活动，例如展示湾区文化的粤港澳大湾区文化艺术节、深圳“一带一路”国际音乐季等大型演出活动，推动大湾区文化走向世界。大湾区发展文化艺术，就不能把眼光只放在大湾区本身，而是要面向国际，把粤港澳大湾区这个公共艺术平台做成一个全世界的舞台，让大家都到这儿来唱戏，它就会成为一个全世界最好的舞台。

早期珠三角艺术文化的发展，形成了以广州小洲村、深圳大芬村为主的艺术家群落，积累了一批艺术从业者，但这不足以应对打造国际文化艺术中心的需求。大湾区将通过人才培育和人才引进两条路，壮大大湾区艺术人才优势。人才培育主要依托艺术教育机构、行业协会、文化企业，是湾区文化产业发展的内生动力；人才引进得益于产业结构的调整，当文化产业、艺术产业在湾区形成一定规模和特色，吸引国内外有影响力的艺术人才就很容易。

在人才培育方面，广州和香港的大中专艺术教育已经形成了专业的细分教育体系，而深圳在艺术教育有所缺失，但依托文化艺术企业也培育了大量艺术人才，深圳目前有6000多家较大设计企业和近20万专业设计人员。

在人才引进方面，广深港也在积极推动通过创意设计大赛，吸引来自全球各地的青年创意，例如通过广州文交会举办的金牛奖，深圳的创意设计周等活动。《规划纲要》也提出支持香港通过国际影视展、香港书展和设计营商周等具有国际影响力的活动，汇聚创意人才，巩固创意之都地位；支持深圳引进世界高端创意设计资源，大力发展时尚文化产业。

小结：大湾区的经济实力使其有足够的财力支持文化艺术产业的发展，在完善艺术设施、引进艺术人才、推动文化交流等多方面提供强有力的支持。

在大湾区四大核心城市广州、深圳、香港、澳门中，深圳最有可能成为艺术先锋。除了地处粤港澳大湾区中心的区位优势，深圳作为一座新兴城市的活力和朝气是其他城市不可比拟的，同时其经济实力、城市环境、人才多元等方面也具有绝对优势。

强大的经济实力和主导产业优势是文化艺术产业发展的后盾。

深圳2018年GDP为2.42万亿，首度超越香港成为湾区首位。其中，文化创意产业实现增加值2621.77亿元，占GDP的比重超过10%，文化产业已经成为国民经济支柱产业，在深圳发展中占据了重要位置。据统计，目前深圳市拥有文化企业近5万家，从业人员超过90万人，规模以上企业3000多家，境内外上市企业40多家。

文化艺术与科技创新的融合是深圳打造艺术先锋城市的一大亮点，依托深圳的高新技术产业，实现新兴技术时代下的文化创新。同时，深圳的金融业将对文化艺术的跨界创新提供资本支持，进一步促进文化产业的发展。 

政策扶持极大提升深圳文化产业活力。

• 早在2003年，深圳就确立了文化立市战略目标，制定了一系列扶持推动文化产业发展的政策。

• 2004年文博会应运而生，落户深圳，现今深圳文博会成为推动中国文化走出去的重要平台。越来越多的文化企业通过文博会实现与科技、金融、贸易、旅游、时尚、体育的跨界跨行业精准融合，成为文创融合性企业。

• 2015年出台《深圳文化创新发展2020（实施方案）》，把创新摆在文化发展的核心位置，

深圳通过公共文化服务营造出“人人可享”的文化艺术氛围。

正如前文所说，真正的文化艺术中心一定会让文化艺术融入城市基因。2017年深圳推出的“市民文化大礼包”活动，每月为市民推出不同主题的艺术体验，正月的“新春关爱”、阳春三月的“‘一带一路’音乐季”、盛夏七月的“WDC世界杯国标舞世界公开赛”、金秋十月的“深圳国际创客周”、每年如期而至的“创意十二月”，通过“月月有主题，全年都精彩”的艺术活动，展示出深圳艺术文化的独特魅力。

经过这16年的发展，文化创意产业已经成为深圳的支柱产业之一，文化立市的战略目标已经基本实现。而要向全球文化艺术中心迈进，深圳仍有很大提升空间。

承担起深圳文化艺术展示、对外交流，以及艺术品交易的功能，成为新的深圳城市文化名片。该艺术中心需要具备三个条件：

• 位于城市核心区：区位上足以辐射全深圳；产业功能上能够与商贸、科技、金融等产业相互促进，提升艺术中心产业影响力。

• 融入城市生活功能：艺术中心不是独立存在的，而要融入城市、融入生活，只有成为市民生活的一部分，才能真正代言城市。

• 展示东方文化与前沿科技：深圳文化艺术中心代表的是东方的文化，展示国家的文化自信和文化复兴。同时，融入深圳创新精神和科技体验，形成深圳独有的文化艺术气质。

深圳未来的国际艺术文化中心载体——规划中的香蜜湖片区

深圳对香蜜湖片区进行重新规划，将打造深圳金融街及国际交流中心，成为深圳国际政务、经济、金融、文化、科技交流中心，实现中央商务区向中央活力区转型升级，引领湾区时尚消费新地标。

根据已公布的规划方案，规划建设的深圳国际交流中心位于香蜜湖北区，占地20万平方米，包括礼宾会议中心、中国改革开放博物馆、歌剧院等公共文化设施。项目将沿既有的水体以及湖岸布局，并在中区打造一条宽300米左右的中央绿轴花海，在花海中穿插建设一系列大型文化公共设施，营造公共开放生态的氛围，生态长廊与艺术文化中心相辅相成，共同为市民营造生态、活力、艺术、活力的生活氛围。

香蜜湖国际交流中心，将成为深圳的新核心文化艺术区，成为深圳文化走向世界、吸引世界目光的舞台。

香蜜湖片区规划

规划效果图

一流的城市需要一流的高等教育。深圳发展文化艺术产业同样需要培养艺术人才，提高产业发展的内生动力。深圳高等教育的发展采用两种方式，一是引进国内外高等学府，如今已拥有17所985、1所211、6所香港高校。但现阶段，引入的高校以医学、电子信息、计算机等理工科专业为主，艺术类院校基本为零。第二种方式是自己筹办院校，主要以职业院校为主，新筹办的两所职业院校——深圳技术大学和深圳工匠学院，一定程度上弥补了艺术教育的不足，以培养应用型设计人才为主。

但要承载深圳打造全球艺术中心的重任，必须引入一流的艺术类院校，当深圳的文化艺术产业发展到一定阶段，必然会产生对专业艺术人才的强烈需求，届时必将引入一流艺术院校、培养本土艺术人才。在现阶段，可充分发挥广州、香港、澳门在艺术教育上的优势，推动大湾区的人才交流，弥补深圳艺术教育的不足。

1991年，国内第一场艺术品拍卖在深圳举办，但由于法律、制度等不完善的原因，至今深圳的高端和专业的艺术品交易服务机构还是缺乏。深圳在新时代的背景下发展艺术品交易，不能局限于传统模式，而要结合自身优势和时代特色，探索艺术品交易的“深圳模式”。传统艺术品拍卖的模式往往只注重艺术品的收藏价值，而忽略了艺术品的观赏价值及其作为消费品的本质属性，通过炒高艺术品价格获利的经济模式不可持续。

因此，除了引入传统艺术品交易服务机构、知名的拍卖行如苏富比、佳士得等常规方式，深圳更应发挥自身在金融和互联网产业的优势，探索“互联网+金融+艺术品”的模式。

积极拥抱互联网，探索艺术电商和区块链艺术品防伪技术。互联网改变人们生活的同时，也给艺术品市场带来变化。互联网打破了信息壁垒，艺术品市场不再高高在上、隔绝大众，相反，未来艺术品交易也将走向大众化。因此，艺术电商模式有可能成为更加公开、公正的交易平台。其次，艺术品交易中伪造和欺诈问题严重，区块链加密技术很可能是解决艺术品造假问题的可行方向。

依托深圳金融业发展，探索艺术品金融。国外艺术品金融化已有一定发展基础，艺术品可用于抵押，但由于缺乏完善的法律保障、艺术品检测保障、估值不透明、公众认知度低等原因，我国金融机构未进入艺术品市场。随着深圳金融行业发展，以及艺术品的大众化发展趋势，艺术品金融是未来发展趋势。同时，深圳应加强与香港艺术市场的交流和学习，完善法律保障体系。

结语：

粤港澳大湾区打造全球艺术文化中心势在必行，而地处大湾区中心的深圳也蓄势待发打造大湾区艺术先锋城市，通过打造新的文化艺术中心、培育城市大学和艺术人才、探索艺术品交易新模式，结合深圳的科技力量和创新精神，深圳应当走出一条符合市场趋势、艺术发展趋势的产业发展之路，形成文化艺术产业的“深圳模式”。