这是一个动荡不安的时代，这是一个快速变革的时代，这更是一个机遇横生的时代。
它带来了全消费的升级，全产业的创新，全生态的互联，更推动了我们整个社会的彻底更新换代。这就是我们正在经历的数字时代。
自2012年移动互联网普及开始，技术就成为了外部最大的一个环境变化因素，引领我们走向数字时代。而文化旅游行业作为数字技术应用的典型领域，也迎来了全新的发展机遇。
2019年8月，国务院办公厅印发了《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，文件提出“要促进文化、旅游与现代技术相互融合，发展基于5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术的新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容”，中国文旅行业正式进入数字化发展新时代。
伴随数字技术的进一步成熟化发展，谁能率先把握文旅数字化发展的规律和趋势，谁将赢得未来更长远的文旅发展机遇。
一、数浪来袭，文旅体验何去何从？
不论是在文旅领域或是其他产业领域，消费者对极致体验的追求都像历史的车轮一般滚滚向前。而数字技术的发展则极大地推动了用户体验的提升，尤其在注重内容和娱乐属性的文旅领域，数字技术正在彻底颠覆传统文旅的体验场景。
德国社会与文化学家安德雷•亚斯莱克维茨说：只有不同凡响，才能获得瞩目。那么，在这场数字文旅的体验盛宴中，不同凡响的究竟是什么？
虚拟反哺现实，打开了新世界的大门
随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的出现和智能眼镜、头盔等穿戴式头戴显示设备的日趋成熟，我们体验世界的逻辑开始发生巨变。远方的风景可以云上体验，脱离现实的天马行空故事也能被逼真地呈现在我们眼前，让我们沉浸参与其中。
环球影城是美国NBC环球公司旗下的世界大型电影、电视制片厂以及以电影题材为主的主题公园。在这里，我们可以逼真地体验和感受到众多好莱坞经典电影场景。
作为再现电影主题的游乐园，环球影城通过光效、音效、LED视频、大型机械装置等先进舞台景效的大投入，以及精密控制技术对于微型电动、气动系统综合运用的控制，再到水、雾、气味的巧妙配合使用，将众多经典影视片段进行了场景还原，让消费者从现实生活中脱离，置身于电影历史、现场表演、特效专家制作的电影特技和视觉特效中。
比如你会感觉小黄人就在眼前载歌载舞，你会感觉进入了哈利波特的魔法世界，你会感觉侏罗纪的恐龙似乎还没有灭绝……这种与现实世界之间形成的超级反差与强烈冲击感，为游客打开了体验新世界的大门。
目前，环球影城在美国洛杉矶好莱坞、奥兰多、日本大阪、新加坡圣淘沙等地拥有和管理6个大型主题公园，累计接待游客超过了4亿人次，平均年接待游客总数近4500万人次（按园区统计计算）。从20世纪初发展到现在，环球影城经久不衰，在很大程度上正是源于数字技术的赋能，让游客对好莱坞电影文化的体验不断得到优化和创新。
科技赋能艺术，拓宽了美学体验边界
TeamLabBorderless无界美术馆是由日本新媒体艺术团队teamLab打造的一座数字艺术博物馆。它打破了基础性艺术的表达方式，这正是“无界”的奥妙。作品之间没有固定区域，它们可以组成不同的场景，甚至人也是作品的一部分。它们与其他作品相互影响，相互融合，彻底打破作品与作品之间的边界。
在约6700平方米的上海Teamlab美术馆空间里，有18个机房，有大量的主机、传感器以及和数据联通的系统进行运转，有不同工种的佼佼者一起合作，包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师、网页和图形设计与编辑师等，最终实现在空间视觉、交互体验以及哲学深度上为游客带来突破常规的独特美学体验，形成了美术馆的新玩法。
而东京无界美术馆开馆1年，就接待了来自160多个国家和地区的约230万名访客，直接超过了荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆（2,161,160人次），创下了世界最大规模的单年度参观人数记录。上海无界美术馆在疫情之前，平均每天接待2000人次游客，周末人流量最多可达3000人次，其中，外国游客占比达到15%-20%。
诗人卞之琳说“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”艺术与美学的真谛其实从未改变，但数字技术的发展却助推了我们无限拓展美学体验的边界，为逐渐走向萧条的传统艺术馆/博物馆经营开辟了新的出路。
分享即是体验，人人都是传播的主角
2019 年，超过 1.8亿用户在抖音上记录下他们的旅行生活，从水上萌宠到国宝熊猫，从古城文化到异国风情，7.2亿支短视频成为美好旅程的影像志。短视频的崛起催生了一种新的文旅“打卡经济”，成就了很多网红景区，“西安的摔碗酒”、“大唐不夜城的不倒翁”、“重庆的洪崖洞”……都是典型的代表。
分享，成为文旅体验不可或缺的环节，有些旅行甚至专为“网红打卡”而出发。分享更是提升了受众参与传播的能动性。
2020年11月，一位摄影师发布了一条抖音视频：身穿藏族服饰的丁真微笑着一步步向我们走来，没有出色的才艺表演，没有搞笑接梗，有的只是一张帅气的脸庞、迎着日光闪耀的肤色、清澈又略带些羞涩的眼神。自此，一个名叫“丁真”的藏族“甜野男孩”，只用了10秒便被刷遍全网，只用了10天便从素人蜕变成全国知名的旅游形象网红。
截至2020年12月30日，抖音账号“理塘丁真”相关数据
一条10秒的抖音，改变了丁真未来10年的人生走向，更改变了世人对理塘的形象认知。
四川省甘孜州理塘县的旅游产业火了。在丁真的带动下，2020年11月最后一周，“理塘”搜索量猛增620%，比国庆翻了4倍。以甘孜康定机场、亚丁机场为目的地的订单量同比去年增长近2成，17日单日预订量较去年同期增长90%。此外，21日、23日、25日的机票单日预订量较去年同期增长也超过5成。仅11月17日，四川甘孜地区的酒店预定量较去年同期增长111%，在随后的一周，甘孜地区酒店每天的预订量同比都保持在1倍以上。
历史上从不缺少一夜成名的故事。但每一次“一夜成名”的背后推力，早已发生了翻天覆地的变化。在共享经济、短视频经济、自媒体经济爆发的当下，分享与传播均是一种体验，人人都是内容的创造者，人人都是文旅的传播者，并且人人也都可能成为引爆“蝴蝶效应”的那只蝴蝶。
谁在颠覆传统文旅的发展逻辑？
当数字赋能文旅，这是一场彻底颠覆的体验革命，这是一条云上景区的建设之路，这是一席全民参与的传播盛宴，这更是一个生态航母的互联工程。
未来，文旅体验的核心不再只是实有资源的本身，一个虚拟的好故事同样可以通过技术的呈现大放异彩；文旅经营的范畴不再局限于有限的物理边界，云上经营的空间将有无限延展可能；文旅营销的关键不再只是一句统一的口号和logo，每个人都有可能精准接收到独一无二的旅游推送；文旅监管的环节也不再只是聚焦于终端，在一个旅游生态圈的闭环中，全流程都将可能实现动态监管。
一切都在被重新定义。那么，到底是谁在颠覆传统文旅的发展逻辑？
毫无疑问是这个时代，更具体来说，有两大核心关键点，一个是AR/VR，一个是算法。
AR/VR颠覆了传统旅游景区
在传统的旅游体验方式下，观自然美景、看人文遗迹，游客最大的体验还是聚焦在视觉层面，且基本局限在实有资源的范畴。甚至一些交通不便、可达性低的绝美自然风光也很难真正体验到。另一方面，对于虚幻的电影场景，已经消逝的历史故事，基本也只能靠单薄的文字、画面和视频来传达给游客。游客的体验是旁观式的、静态的、感官单一的。
以AR/VR为核心的虚拟现实技术则打通了虚拟世界与现实世界的通道，而5G、超高清等技术的辅助则提升了虚拟现实的仿真度与还原度。
他们为旅游者打开了虚拟世界的体验大门，比如像前文所分析的环球影城，天马星空的电影、消逝已久的历史、纯属虚构的童话都可以成为超仿真体验的虚拟景区。它们也让旅游者可轻松通过云上路径探索一些无法企及的目的地，并实现预览、规划、体验以及信息增强与虚实交互的目的。
在AR/VR等技术赋能下，未来一个景区有多大，并不取决于它实际占地有多大，而是取决于它的体验场景有多大。
算法颠覆了传统供需路径
尽管AR/VR等技术颠覆了传统景区，拓展了游客的体验边界与空间。但AR/VR并不是万能的，一些本就不具备内容吸引力的旅游资源与传统景区，即便采用现代技术的包装，也仍旧只是华而不实，不解决根本问题。比如，不少地方中小型博物馆，斥资数百万搭建的线上展厅点击量甚至不过百。但算法可以改善这个问题。
在数据与算法的驱动下，旅游的供需匹配将变得更加智能和灵活。
传统的“以产定销”旅游供给模式，大多是“依托资源先建设，后传播推广，最后体验分享”的路径。旅游的供给取决于拥有什么资源，旅游的销售主要依靠旅行社带动，旅游的传播只是一种广告行为，旅游的体验取决于市场上已经有什么产品，旅游的分享并没有那么大的裂变效应。
但当一切消费行为和体验行为都在转化成可计算的数据的时候，新的旅游供需模式也随之产生。
比如像前文所分析的“抖音旅游”现象，一些景区或者目的地的供需路径就实现了完全的颠倒，很多地方一开始藏在山中人未识，无人问津，也并不是政府重心投入发展旅游的板块。但因抖音中的无意传播成为了“网红”，游客随之专为“网红打卡”而前往体验，游客多了，目的地火了，最后开始提供相关旅游配套服务与旅游体验产品，打造正儿八经的景区。这便是典型的“景区未建，资源先火，游客先行”。
在数字时代下，万物皆可转化成数据，而算法则更加强化了物与物之间的交互与连接。在万物互联的趋势下，每一个环节都可成为供需的起点和源点，也都可成为终点和结果。
谁是数字时代未来的文旅超级发动机？
历史的经验告诉我们，颠覆往往不是内部产生的。电信行业的颠覆来自无线网络，胶卷与相机行业的颠覆来自手机，银行的颠覆来自支付宝。
而聚焦到数字时代下的文旅行业，以迪士尼和环影为代表的电影公司颠覆了传统观光景区，先进的新媒体艺术团队teamLab颠覆了传统博物馆与艺术馆，以抖音为典型的短视频公司颠覆了传统旅游传播。
那么，面向数字时代的未来，究竟谁才是未来颠覆文旅行业的超级发动机呢？
更先进的虚拟技术公司
回顾虚拟现实技术在文旅领域的应用历程，有两大典型应用领域，一个是以主题公园为代表的虚拟游乐领域，一个是以艺术馆/博物馆为代表的沉浸展览领域。
以迪士尼、环球影城为代表的虚拟体验项目，最典型的特点是利用过山车和巨幕投影来实现虚拟现实效果，让观众可以“飞跃地平线”、实现“环球旅行”，甚至体验包括Kingkong大战恐龙以及速度与激情等大片的场景。
但是这些体验虽然逼真，却有一个问题，那就是互动性不够，所有的故事场景都是提前编排好的，游客无法通过自己的动作去影响整个进程的发展，每玩过一次之后，新鲜感和期待感就会有所减弱。
以teamlab为代表的数字艺术展览，最典型的特点则是打破传统展览边界，通过数字投影、虚拟影像、互动捕捉等技术，实现人与展品之间的沉浸交互互动。人随机地成为作品的一部分，每一幅作品都不被统一定义边界和范畴。
但teamlab的艺术体验从视觉上感受虽然震撼，但听觉、触觉、感觉等方面的沉浸度则还不足。在大量的光影设备环绕的环境下，尽管有时候从视觉上沉浸在很清新凉爽的场景下，实际感知却仍旧是很温热的状态。
毫无疑问，虚拟现实技术要突破的下一步，便是要将逼真性与互动性结合起来，让游客在虚拟现实的仿真场景中主动探索起来。
就像在电影《头号玩家》中，在虚拟的仿真世界里，故事的结尾从不是设定好的，每个人都可在里面成为超级英雄，实现遥远的梦想。
电影《头号玩家》
更强大的AI算法公司
数字时代下，一切数据价值的变现，最终都要通过算法来实现。算法改变的不仅是旅游，算法正在改变整个世界。
纵观整个互联网行业的“算法发展”历程，以BAT为代表的传统互联网公司，它们突破了信息传播的不对称性与不及时性，最大的特点是“算法选择机制”，把所有的信息都摆在用户面前，让用户任意挑选和使用。自此，旅游从线下统一跟团走向了线上的自由选择和定制，携程、同程、途牛、驴妈妈……等都是这个阶段的文旅平台代表。
而以抖音、今日头条为代表的新兴互联网，最大的特点则是“算法推送机制”，用户不需要再去费心的做“信息选择”和“自主定制”，“算法”直接帮用户算好喜好和标签并进行推送，这是为什么很多网红景区和网红达人“抖音10秒，众生十年”。
站在整个互联网发展视角下，很明显，依托更高级的算法机制，抖音带来的不仅是文旅传播场景的革新，更是降维打击了所有以“算法选择机制”为核心的传统互联网。
现在人们获取信息的方式，已经不再主要通过搜索引擎，而是各个应用程序的自动推荐。伴随未来更智能的算法推荐出现，“抖音10秒、众生十年”的现象或许还将被进一步颠覆。甚至未来所有的商业行为都将沦为“信息”的附庸，隐藏在各种信息流里，而且我们的消费越来越具有“即时性”，而不再是“目的性”。
更伟大的提案策划公司
为什么无界美术馆人气火爆而传统美术馆人气萧条?
不是因为Teamlab无界美术馆的声光电吸引人，而是以这些声光电为典型的数字技术将艺术家们天马行空的创意内容最终呈现了出来。而在日本的Teamlab之后，国内本土效仿的也很难再找到一个和它一样的刷屏爆款，虽然入场的公司不少，但优质内容却仍然十分稀缺，尤其是国内的原创IP。
为什么是抖音平台而不是其它平台（如微信、微博等）成就了现象级的“网红景区”？
因为微博和微信是粉丝量决定传播，粉丝量越多，传播越广，形成粉丝与传播的相互促进叠加作用。而抖音是内容决定传播。内容的传播量和粉丝量没有必然关系，而取决于内容本身的受欢迎度与优质度。
如果说AR/VR技术颠覆了传统景区和传统博物馆，推动了对优质文旅内容的体验场景还原，以抖音为代表的算法技术颠覆了传统供需路径，加强了对优质文旅内容的推送与传播。
而当AR/VR时代与AI算法时代彻底来临之时。未来的文旅超级物种一定是属于更伟大的提案策划公司。一切都将被技术革新与迭代，唯有创意与内容输出始终是王道。
一个人人都能沉下心来做内容的时代，才是一个真正的好时代。这是文化旅游的未来，更是整个时代的未来。而越发成熟的数字化浪潮，终会带我们走向这一步。（完）